第2章 主题策划，创意才是打动观众的关键

第2章　主题策划，创意才是打动观众的关键

如果说技术和设备是创作短视频的必要前提，那么主题策划就是为短视频注入灵魂的存在，一个优秀的短视频策划可以将技术和设备发挥利用到极致。本章将从三个需求点出发，为读者讲解如何策划优秀且具有创意的主题。

2.1　如何确定内容的定位及主题

短视频如今已步入成熟期，市场亦趋于饱和，因此视频内容的规划变得尤为重要。对于短视频创作新手来说，在开始拍摄之前，一定要明确内容主题，将自己要做的事情及要阐述的观点和要表达的情感确定下来。

2.1.1　定位的意义

定位即账号的标签和设定，在创作前要对视频内容的表现形式进行定位，不能随心所欲地今天拍日常，明天改拍解说，后天又换另一个方向。定位模糊的账号很难吸引到一批固定受众群体，账号流量不稳定，账号就很难火起来。

一般来说，平台会为观众和创作者都贴上一个标签，平台会根据观众的浏览习惯给观众贴上该领域的标签，迎合观众的喜好来推送该领域的内容。因此，只有账号进行了精准定位，平台才会将内容精准地推送给相同领域的观众，才能给账号带来流量，账号日后才能持续输出垂直的作品。

2.1.2　找准定位

在给账号找定位前，先思考自己擅长什么、喜欢什么，想做什么。例如，影视后期相关从业人员，可以利用自己在技术上的优势，将账号定位为技术流类型，通过制作特效视频来吸引粉丝。也可以将账号定位为技巧向类型，用30秒或1分钟介绍一种易学且实用的软件使用小技巧。

软件技巧向账号常见的片头表现形式有三种：第一种是以纯文字开头，用15～20个文字引出视频的内容，如图2-1所示；第二种是用画面效果添加的前后对比来引出视频所要讲解的技巧，如图2-2所示；最后一种则是以“真人出镜＋文字叙述”的形式呈现，如图2-3所示。

下面介绍当下五个主流创作方向供读者参考。

1．美食类

如果没有擅长的领域，只是一个美食爱好者，想带领大家尝遍各式各样的美食，那就需要先明确自己想用哪种风格和形式去呈现视频内容。在此之前，可以去网上搜索查找美食相关的博主或视频，浏览不同的表现形式，然后思考哪种形式适合自己，且是有信心做好的。常见的美食向视频呈现的形式分为三种：教程类、探店类、美食Vlog类，如图2-4～图2-6所示。

2．美妆穿搭类

在当前“颜值即正义”的大环境下，人们越来越看重自己的外表，对美的追求也越来越狂热，于是各类美妆博主、穿搭博主如雨后春笋般崛起，网络上遍布着不同类型的美妆和穿搭类短视频。

美妆类视频通常分为教学和测评两种类型，教学类视频多由“真人出镜＋文字叙述”的形式构成，封面标题或片头就直接介绍了视频所要呈现的主题，如图2-7所示，这一类视频普遍为持更向视频，以“变美”这个主题进行持续性的创作并形成一个合集，如图2-8所示，对这方面有需要的观众便会关注账号，能达到精准吸粉的目的。测评类视频则主要从产品成分说明、效果测评和使用感受三个方面进行阐述，拍摄这类视频，在产品方面通常需要选择当下火爆、流行或口碑两极分化严重的产品，如图2-9所示，所以在做测评类账号时，一定要紧跟时事，关注热点。

还有两种较为常见的类型是仿妆和素人改造，仿妆类视频和测评类视频有一个共同点，都需要紧跟时事。仿妆一般为模仿当下热度较高的电影或电视剧中的角色，或是广为流传的经典角色，这些角色大众性高，自带热度，把握好机会也能给自身带来流量，如图2-10和图2-11所示；而素人改造类视频本身就是一个很有话题和趣味性的主题，如图2-12所示。

下面为读者介绍五种常见的穿搭向视频的定位类型，分别是好物分享类、Vlog日常类、穿搭技巧类、素人改造类和质量测评类。做好物分享类账号必须对时尚潮流足够了解，且这类视频通常需要不同的产品来进行展示对比，对创作者的经济方面要求较高，如图2-13所示。Vlog日常类视频以真实为特点，展现自然随性的穿搭风格，视频表现形式多种多样，将主人公的日常生活和不同场景中的穿搭结合在一起，形成有内容且质量高的Vlog式穿搭视频，如图2-14所示。穿搭技巧类视频主打的就是一物多用，将一件衣服穿出多种风格，以丰富的展现形式来吸引观众的眼球，给自己带来流量，如图2-15所示。

素人改造类视频以改造前后的巨大反差为看点，激起观众的好奇心，迅速让观众对这款衣服感兴趣并激发购买欲，也能引发观众对账号日后视频内容的持续性关注，如图2-16所示，创作者可以巧妙地在视频中插入自己的广告，达到变现的目的。质量测评类视频在这个看得见摸不着的网购时代，无疑给消费者减少了“照骗”带来的隐患和担忧，这类视频主要从服装的面料、做工、版型等细节出发，给观众展现同款不同价在质量上的差异，如图2-17所示。

3．Vlog类

Vlog其实不只是短视频，其时长可长、可短，没有明确界限，只是短视频这个大类中的一种。Vlog短视频的局限性小，有丰富的空间供创作者展示，可以是基本的日常向视频，如图2-18所示。如果是海外党，可以抓住国内外的差异点来拍摄视频，分享给观众，吸引观众的好奇心，如图2-19所示。如果是旅行爱好者，可以将沿途的风景和趣事记录下来，带着观众来一场“云旅游”，如图2-20所示。如同短视频这个名字一样，其精髓在于短，如何在有限的时间里将内容的精华集结在一起，这就需要创作者花心思去研究了。

4．情景短剧类

情景短剧多以创意搞笑形式呈现，这是短视频市场的热门表现形式之一。情景短剧的主题内容丰富多样，制作流程简单且贴近生活。有的创作者将这类视频以连续剧的形式来拍摄，深受广大观众的喜欢，如图2-21和图2-22所示，如果其中一个视频火了，那么整个系列的热度都会相应提高。

5．萌宠类

萌宠类视频是一个自带流量和稳定观看群体的类型，如图2-23和图2-24所示。萌宠类视频的受众大多是养有宠物，或是喜欢小动物，却因个人条件及其他原因无法养宠物的人。这类观众以观看视频的形式开始“云养宠”，同时希望通过这种方式来缓解现实生活中的压力。

2.1.3　明确主题

主题是决定短视频能否被广泛传播的重要因素之一。在完成账号的定位后，便要确定具体的拍摄主题，例如账号定位为美食向，就需要思考自己是拍美食中的哪一种。要解决这一问题，创作者可以在B站、微博、抖音等平台搜索优秀的短视频博主，对他们的视频进行分析和学习，观察他们的主题定位、叙事方法及传达感情的方式，从中获取灵感并进行学习和尝试，如图2-25～图2-27所示。

2.2　短视频文案剧本怎么写

确定选题后，需要将主题的主要内容罗列出来。下面以拟写美食主题短视频的文案剧本为例，为大家讲解文案剧本的写作技巧。

2.2.1　设置一个吸引人的开头

短视频的开头决定了大部分观众是否会继续将视频看下去，平淡无奇的开头往往无法勾起观众观看下去的欲望。视频的开场不妨以疑问句的形式展开，例如“火爆整座城市的XX美食店果真如此吗？”，这样的句式既能吸引有着相同需求的观众，也能留住没有需求但有好奇心的观众，如图2-28～图2-30所示。除了疑问句形式，将主题的精华、高潮部分放在开头先展露一部分，这种“剧透式”的方法也能达到吸引观众的目的，同时还直接体现了视频的主题。

2.2.2　抓住大众痛点引发共鸣

关于美食店，大众比较关心的是实物与网上描述的是否一致，以及店内的卫生情况、服务态度、有无额外收费等方面。这些话题本身自带关注点和热度，因此在写文案时可以围绕这些方面来写，如图2-31～图2-33所示。

2.2.3　将主题与观点相结合

生活中形形色色的人有很多，他们或多或少都有过同样的问题或经历，这个时候需要将这些问题进行整理并找出其中的共性，进行总结，形成一个观点，留下一个互动问题给观众。例如，以当下大众关注的饮食安全问题为主题，引发大众对于饮食问题的讨论，如图2-34所示，然后将所有的观点整合到一起并提出解决方法，作为下一期视频的开头，如图2-35所示。

2.3　如何创建拍摄脚本

脚本是短视频创作环节必不可少的内容，是进行拍摄及后期处理的依据及蓝图，是演员和创作人员领会导演意图、理解剧本内容并进行再创作的依据，同时也是视频时长和经费预算的参考。脚本是高效拍摄的前提和基础，完整优秀的脚本不仅能节省拍摄时间、经费等，还能帮助创作者在短时间内拍出自己满意的画面。短视频脚本一般可分为拍摄提纲、分镜头脚本及文学脚本三种类型，下面进行具体介绍。

2.3.1　拍摄提纲

拍摄提纲是指为某些场面制定，起到提示性作用的拍摄要点，常见于新闻纪录片、故事片，适用于制作人物传记类账号，其他类型的账号则不建议使用该方法。

2.3.2　分镜头脚本

分镜头脚本是将文字转换成用镜头直接表现的画面，包括场景、景别、服装、角度、道具、机位等，下面逐个介绍这些概念。

1．场景

即拍摄的场地、环境，例如书店、大厦、咖啡店等。

2．景别

景别即镜头拍摄的类别，是被摄主体在画面中所占据的大小和范围，一般可以划分为远景、全景、中景、近景、特写五种类型，如图2-36和图2-37所示。不同的拍摄距离会产生不同的景别，并呈现不同的画面效果和感情表达能力。下面以拍摄人物对象为例，详细介绍五种景别的含义。

　远景：远景视野广泛，被摄空间范围大，在气势、规模、视野方面的表现力较其他景别更强。如果将整个人物和背景全部拍进画面中，那么人物在画面中所占面积会很小，如图2-38所示。远景通常用来介绍故事的背景、环境，强调场面的深远，可起到渲染气氛的作用。 　全景：全景比远景更近一些，拍摄的主体为人物，可将整个人物都拍进画面中，却又保留一部分人物活动的空间，通过人物的面部表情或行为动作来表现人物的状态，反映人物的内心情感等，如图2-41和图2-42所示。 　中景：即拍摄人物膝盖以上的部分，符合一般人的视野，观众能看清人物的面部表情、肢体动作等，如图2-45所示。在中景镜头中，人物在画面中占据的面积较大，而周围环境只展示了一部分，为了凸显主体对象，有时会对背景进行模糊处理，如图2-46所示。 　近景：即拍摄人物胸部以上的部分，主要用来表现人物的面部表情及神态，如图2-47所示。在近景画面中，背景和环境的展示范围进一步缩小，所展现的空间范围比中景更小，被摄主体在画面中的主导地位更为突出。 　特写：特写镜头所表现的画面单一，基本看不见周围环境。在以人物作为拍摄主体时，通过放大人物的局部来表现人物的细节动作或表情，如图2-48所示。在以物体为拍摄主体时，通常包含着某种深层内涵，透过物体来映射或揭露本质，如图2-49所示，旋转的陀螺可以象征着时间的流逝，当陀螺停止旋转时，则代表时间到了，进而引出后面要发生的事情。 3．服装

这里所说的服装，就是指根据场景和角色设定搭配的衣服、鞋子、首饰等。如果要拍摄人物在古镇或古风建筑内游玩的视频，那么穿上汉服便能很好地与周围环境相融，不会有突兀感，如图2-50所示。如果拍摄场景是在海边，那么选用泳装、海滩风，或者是颜色鲜艳的服装就更为合适。当服装色彩在画面中不够突出时，可以巧妙地搭配与画面色彩反差较大的装饰品（如围巾、帽子等）来突出人物主体，如图2-51所示。

4．角度

即拍摄时的镜头角度，一般可分为平视、仰视和俯视三种类型，如图2-52所示。

　平视：在拍摄时，使摄像机高度与人物眼睛的高度保持一致，这是拍摄中常用的拍摄角度，能给人一种自然、平实的感觉，如图2-53所示。 　仰视：从下往上拍摄主体，能使人物形象显得高大，常用来表现人物的主导地位，如图2-54所示。 　俯视：从上往下拍摄主体，视线的重点在人物的头部以上，会使人物显得比较弱小，也不易看清人物面部的表情，如图2-55所示。 5．道具

道具是配合人物表现的东西，其种类和玩法众多。在拍摄时要恰当地利用道具，切忌让道具成为多余的存在，如图2-56所示，人物坐在草地上进行野餐活动，此时可以人为地制造一些小泡泡漂浮于空中，并让人物与泡泡进行互动，拍摄出来的画面自然且不单调。

6．机位

机位是电影的叙事方式，决定了观众以什么角度看影片的发展。随着机位的变化，所呈现的构图方式和画面效果也不同，机位设置的高低落差则形成了前文所说的三种拍摄角度，高机位对应俯视角度，中机位对应平视角度，低机位对应仰视角度。

通过以上知识点的了解和学习，读者可以尝试结合所学，自己创建一个分镜头脚本，在撰写分镜头脚本时可用表格的形式来展示，将镜头顺序、所用景别、运镜方式、时长、内容、声音等一一进行罗列，分镜脚本范例如图2-57所示。

2.3.3　文学脚本

相较于上述两类脚本，文学脚本基本列出了大部分可控因素的拍摄思路，在时间效率上比较适宜。文学脚本的重点在于呈现镜头拍摄的要求，对于一些直接是画面加表演的，而不需要剧情的视频，可以直接运用这类脚本。

2.4　本章小结

在“内容为王”的短视频时代，对于短视频初学者来说，策划时一定要明确拍摄主题及中心思想。此外，在策划阶段还需要思考拍摄方案的可行度，以及面对其他可能出现因素的把控度。策划主题切忌老套、平淡，大家的最终目的都是为了吸引观众，使视频广泛传播以获取流量。策划不一定要费尽心思去苦思冥想，灵感经常是突然迸现的，在日常生活中想到好的点子时，可以先记录在手机备忘录中，等回到一个适合的创作环境中再进行整理，继续深度挖掘。