二 架构花艺——探索雕塑植物的乐趣

我一直觉得，花艺师和雕塑家非常相似，研究的都是雕塑的艺术，不同的是花艺师不雕刻石头，而是修剪一枝一叶，将花材雕琢成自己想要的花艺作品，并唤起观众美的共鸣。

许多人对以花束和插花为主的传统花艺还算熟悉，人们传达爱意时经常借助花束，也常用花瓶、花泥等形式来插花，装点日常生活，但提到“架构花艺”，大家往往感到陌生。它可以理解为一种“结构形式”的花艺，打破了花和器皿的固有搭配，借助试管、吸管等工具，花束可以不被束缚在瓶中，它可以悬空，可以漂浮，也可以倒挂……架构花艺引入非传统的材料，比如亚克力或铁艺，借助各种有趣的创作手段，让平平无奇的花朵衍生出新的状态，呈现出新的视觉效果，从而提高植物本身的结构性、装饰性和艺术性。

在采访架构花艺师Song之前，我已经看过她的许多作品：用银叶菊和乌桕做成的花束，名为灰烬；用扭曲的排烟管做出的艺术装置，寓意交织的心绪；用鹤望兰和灵动的小盼草做的桌花；用绿色叶脉和蕨织就的远山；用蝴蝶兰和黑色马蹄莲、羽毛展现出丹顶鹤雪中起舞的姿态……她擅长运用古老东方的元素，去表达自己的作品。

作为国内先锋花艺师之一，Song对自然的喜欢由来已久。年幼时她就喜欢将漂亮的枯枝捡回家，也喜欢观察玫瑰花放干后微微发亮的脉络。在她眼中，植物的兴盛和衰败同样有趣。它们和人其实都是大自然的一部分，需要彼此给予、彼此汲取。

在Song的眼里，架构花艺是一种有趣的雕塑植物艺术。就以烛台与花为例，普通桌花可能会是“烛台放在中间，周围插一圈花”这样的形式，而在架构花艺中，烛台可以借助各种材料（比如松针、纸片、叶材、铁丝等），通过各种形式（比如编织结构和交叉结构等）与花结合，达到更强烈的视觉效果，这就是架构花艺的趣味性。

对于喜欢架构花艺的新手，Song会推荐德国顶级花艺大师葛雷欧·洛许（Gregor Lersch）的《花艺设计原理》。这是一本花艺师必备的指导书，对花艺设计的基础概念进行了全面而清晰的界定。

对于想开花店或想成为专业花艺师的人，Song则建议在学架构之前先打好基础，比如了解花材的特质、探寻色彩与环境的关系、学习如何运用色彩呈现高级感，以及学会摄影（包括简单的手机摄影和相机操作）和修图，等等。Song常对她的学生说，花艺是手艺，带着温度的手艺人不会被未来的人工智能所取代。