（三）美洲与欧洲

20世纪的美国已经发展出了属于自己的音乐语言，这自然就是诞生于美国南部港口城市新奥尔良的爵士乐。爵士乐可以被认为是黑人文化与白人文化碰撞所产生的一种全新音乐形式，逐步风靡全世界。肖斯塔科维奇就曾经在20世纪30年代创作过两套著名的爵士组曲（ [1] / [2] ）。

爵士乐在音阶体系、演奏编制以及节奏规则上与古典音乐都有着巨大分别。首先，爵士乐的音阶体系与古典音乐的大小调体系截然不同。以蓝调爵士为例，音阶为C、Eb 、F、Gb 、G以及Bb 这6个音，若用这6个音去演奏钢琴，不难发现，无论如何演奏，出来的音乐总有浓烈的爵士乐气息。

乔普林是美国黑人作曲家，可以被认为是黑人音乐历史中祖师爷级的人物，也被称为“拉格泰姆之王”。拉格泰姆是早期爵士乐的一种，诞生于新奥尔良，被认为是爵士乐的前身，影响了爵士乐的诞生。拉格泰姆的特点主要体现在对于切分音节奏的使用，如果是在钢琴上，左右手主题与伴奏之间错开半拍，造成一种身姿摇曳，“拽”着人的听觉往前走的律动感，戏剧冲突也从中展现。（ [3] ）

将爵士乐元素融入管弦乐创作的是美国作曲家格什温，他是20世纪前半叶，美国活跃的音乐家中名气最大、天赋最高的一位。格什温基本是自学成才，他将爵士乐的元素融入古典音乐的创作当中，代表作有著名的《蓝色狂想曲》（ [4] ）。开篇处的单簧管滑音是标准的爵士乐演奏方式，其主旋律也充满浓厚的爵士乐气息。格什温曾到巴黎学习，希望师从拉威尔学配器，但是拉威尔委婉地拒绝了他，理由是拉威尔认为格什温已经音乐风格成熟，不需要再跟其学习配器了，反是拉威尔20世纪30年代所创作的钢琴协奏曲蕴含浓烈的爵士乐气息，可能是拉威尔反向受到了格什温的影响。格什温创作的《波吉与贝丝》（ [5] ）是最重要的一部黑人英语歌剧，讲述了黑人青年男女波吉与贝丝的悲剧爱情故事，其中很多唱段均广为流传，如《不必如此》《夏日时光》等。

爵士乐在全世界范围内都极受欢迎，哪怕在冷战期间的苏联，作曲家尼古拉·卡普斯汀也用严肃古典音乐的作曲方式创作了大量的爵士风格作品，尤其他的钢琴练习曲系列最为著名。卡普斯汀甚至还有爵士乐风格的，类似于巴赫《平均律钢琴曲集》的钢琴作品，爵士乐赋格可谓是独树一帜。但是，卡普斯汀本人拒绝被人称为爵士钢琴家。格什温也好，卡普斯汀也罢，他们的音乐只是拥有爵士音乐元素，而并非爵士乐本身，因为爵士乐的一大特色是即兴演奏，这在格什温和卡普斯汀的音乐中是不具备的。（ [6] ）

即兴演奏指的是在真正开始演奏之前，台上的音乐家也不知道他们自己将会演奏成什么样。开始演奏时，也许只是根据小号手即兴吹奏的一个音乐动机，其他的乐手就会即兴开始演奏。爵士乐能够被用来进行即兴演奏的一个重要原因是，爵士乐的节奏型和音阶体系是高度风格化的。只要用的是爵士乐的音阶系统，无论你如何演奏，流淌出来的音乐都是爵士风格的，这就好比用宫商角徵羽5个音去演奏，无论如何，音乐中总有“中国风”一般。如果是用古典音乐的大小调体系作即兴演奏，就没有这般容易了，因为这需要音乐家对乐理与和声理论有精确的把握。