段子的影响力

说到用户原创的音乐视频段子所具有的非凡力量，《老城之路》是迄今为止最好的例证。段子极大地降低了内容创作在创新性和动力两方面的门槛，提供了一个允许任何人参与的模板。这些段子通常被称为“挑战”，这个术语明确地表达了其参与性。

不可否认，段子是TikTok成功的关键推动因素。这些视频通常给人的印象是无聊的娱乐，而且不符合逻辑分析。然而，在足够的曝光下，公式开始出现。就像所有的故事都可以归类为7条基本的情节主线一样，视频段子也可以被划分为固定数量的类型。

变装段子的开场很简短，随后便会出现戏剧性的转变或随着伴奏歌曲进行变装。开场在歌曲的起始部分，歌曲的高潮来临，变装就开始了，这放大了戏剧性的效果：将一个小故事片段压缩在了15秒内。

历史上最受欢迎的几个视频段子都是变装段子，比如“不要评判我”挑战，Musical.ly在2015年之所以能登顶美国应用下载排行榜，全靠它的助推。其他著名的例子包括标志性的“karma is a bitch”（抖音，2017年）和“哈莱姆摇摆舞”（YouTube，2013年）。

舞蹈段子是指伴随歌词或节奏，模仿一组新颖的舞蹈动作或手势。竖屏的人像比例特别适合拍摄个人舞蹈。这种类型的视频很受青少年的欢迎，他们在卧室里就能录制，门槛很低，只需要移动身体或用口型对歌词。Musical.ly第一批受欢迎的青少年网红有很多，比如Baby Ariel，她就擅长创造适配歌词的手势。

各种视频段子

挑战段子指的是完成任务，而这样的任务都有难度，叫人不舒服，还需要技巧。这种形式的早期例子是2014年的“冰桶挑战”，在这个活动中，明星们拍摄视频，记录下将一桶冰水倒在自己头上的过程。2019年著名的“瓶盖挑战”要求一脚踢开瓶盖。在中国，“A4腰挑战”（2016年）见证了女性用一张A4纸遮盖住自己腰部最细的部分，来证明自己身段苗条。

滤镜段子要使用特效。字节跳动很快意识到用户会采用创新和有趣的增强现实视频滤镜来创建段子。一款新发布的滤镜就可以彻底解决创意问题，让视频更受欢迎。在TikTok上，这个滤镜就跟话题差不多，充当起了内容发现的渠道，因此，早期采用流行滤镜的人就有机会获得高曝光率和许多新粉丝。

一个有启发意义的例子是很受欢迎的“镜像挑战”（2020年）。滤镜只是将屏幕的左半部分反射到右半部分。用户很快试验并学会了把脸对齐，以创建各种令人兴奋的效果和变脸。

概念段子就是单纯的概念。这种模式很新颖，但能够被其他人完全复制，模仿的人还可能加入自己的想法。早期一个非视频的概念段子，是在公共场所脸朝下趴着的热潮，被称为“趴街”（2011年）。2016年的“假人挑战”是另一个显著的例子。视频里的人保持静止，就像商店橱窗里的人体模型，摄像机会把镜头对准他们，整体效果就好像时间突然停止了。

有个值得注意的概念段子是2019年的“小熊软糖挑战”，由捷克的TikTok用户大卫·卡斯普拉克发起。阿黛尔的金曲《爱人如你》的副歌部分响起，镜头慢慢移动到数百颗小熊软糖上，仿佛是它们在唱歌。排成整齐队列的“小熊”齐声高唱：“算了算了，我会找到……像你的他……”那么多“小熊”的悲伤溢于言表。这种15秒的视频令人着迷，更引人注目的是，视频里一个人也没有。

流行的视频段子跨越了难度的“适居带”。太容易被别人复制，意味着它们很快就会变得乏味，要是太复杂，别人无法复制，就无法传播。事先看过某个段子，会促进对新变体的心理处理，因为它提供了一个可以整合新信息的熟悉结构。音乐是产生这些心理联系的最有力的触发器。

人类的大脑天生就有感知周围环境的模式。《老城之路》开始在一个新的TikTok视频中播放，观看者就会将他们看到的内容与他们看过的所有其他《老城之路》视频联系起来。熟悉感马上就建立起来，用户对即将看到的内容也将产生预期。

《老城之路》是一个特别有说服力的组合，一个通俗易懂的舞蹈段子，当这首歌的副歌一开始，人们就开始变装为穿牛仔服，歌曲的主题与舞蹈配合得可谓天衣无缝。

20世纪80年代，随着MTV电视频道走红，出现了专业制作的音乐视频。智能手机和段子则促成了一个全新的类别：用户原创音乐视频。一些艺人甚至在写新歌的歌词时，脑海中会浮现出适合短视频的手势。